Opinión de películas: Mulholland DR. y Howl’s Moving Castle

Cine…..con Dr.Kerp.

Hace poco me pegué una noche de cine en Viña y en mi casa, luego claro. Tenía ganas de ver una de las películas con las que no me he topado de David Lynch y con el “Castillo Flotante” que hace un buen, buen tiempo me había pasado el Freeman. Ya con eso dicho, vamos de lleno a la acción.

Uha!

Mulholland DR. (2001)

Director: David Lynch – Escrita por: David Lynch – más información acá

Como todo el mundo bien sabe, Lynch es un director que se caracteriza por hacer películas que no tienen sentido o, de tenerlo, es complicado de captar a la primera. Mulholland DR. se debate entre estos dos puntos, pero a diferencia de otros casos, la trama es ligeramente más comprensible. La historia comienza con Rita (Laura Harring) siento llevada a través de la carretera en un auto. Dos tipos, en determinado momento, la obligan a salir del auto, pero en ese momento, alguien los choca. Rita sobrevive y se refugia en una “pensión” (si se le puede llamar así) donde una anciana va saliendo. Luego llega el otro personaje “principal”, Betty Elms (Naomi Watts) sobrina de la abuelita. Betty quiere ser estrella y se esfuerza mucho por lograr una audición con “un director de renombre”. Luego de ese pequeño intro, la historia se desenvuelve entre la pérdida de memoria de Rita y otro personaje, quien posee un protagonismo confuso: Adam Kesher (Justin Theroux). A medida que el guión avanza empiezan a salir historias que tienen nada que ver con la trama central de manera curiosa u otras con relevancia mínima, así como otros sucesos interesantes. Más o menos cuando la película va por los 50 o 55 minutos, la trama hace un “giro” y las dos personajes principales (escenas lésbicas incluidas, yupi) cambian de….eh…personaje. Este es el momento más raro ya que el cambio tiene una relación complicada con el resto de la historia. Vale decir, es inesperado. Yendo a las actuaciones: la verdad es que en general están muy bien. La participación de las protagonistas es quizá la cúspide del drama de esta movie y se nota cómo las actrices dan lo mejor de sí. Naomi Watts nunca ha sido de mis actrices favoritas, pero debo admitirlo: en esta película se luce de manera brutal. Ahora, como siempre, tengo críticas: si bien el guión general del largometraje es muy bueno, los diálogos no lo son tanto. Varias veces se siente la falta de una frase potente o, por otro lado, la falta de estos. Hubiese querido más momentos silenciosos y tensos que llenos de diálogos predecibles y que no aportan mucho al desarrollo de las características del personaje. La banda sonora y la realización técnica son espectaculares. Hace un buen tiempo que no veía una edición tan peculiar y asombrosa. No tengo nada que decir más que Lynch sabe contar sus historias a través de la mezcla de imagen/sonido; algo que suena fácil para los poco experimentados (y que he estado aprendiendo con cada video de Mudblood).

La atención al detalle del director me sobrepasa. Explicar esta película, como mencioné antes, es matarla. Se las recomiendo mucho si gustan de las tramas densas e interesantes con buena música.

Howl’s Moving Castle (Hauru no ugoku shiro) (2004)

Director: Hayao Miyazaki – Escrita por: Hayao Miyazaki (screenplay) y Diana Wynne Jones (novela) – más información acá.

Y seguimos con las buenas películas. Howl’s es una maravilla técnica y fantástica que es, a primera vista, fácil de digerir, sin embargo, la historia no es tan sencilla de entender. La cosa va más o menos así: Sophie (Sofi; los paréntesis son por los nombres japoneses originales) es una joven que trabaja en una tienda de sombreros. Es inteligente y muy activa, pero su mayor problema es que no se siente bella. Por mera casualidad conoce al mago Howl (Hauru; voz en inglés por el gran Christian Bale, por cierto), quien es perseguido demanera incesante por la Witch of the Waste (Arechi no Majo), pues la bruja quiere el corazón rebelde de Howl’s. Debido a que Sophie increpa sin querer a la bruja, es hecha anciana, maldición que solo puede ser rota si encuentra el verdadero amor. Suena simple, pero a medida que avanza, la cosa se complica un poco, claro, no es Mulholland DR., pero es una peli que necesita ser vista con adultos para ser entendida. Me encanta como Miyazaki maneja el sorprendente relato de Diana Wynne Jones: cada escena es una autentica maravilla de la animación 2D y 3D. La música, los personajes, todo es tan maravilloso que el resultado no es nada más y nada menos que una película intensa que juega con las emociones del espectador. Si bien mis críticas van apuntadas al desarrollo de cada personaje, no puedo quejarme porque solo es un pequeño desierto dentro de un gran oasis de elementos mágicos. Miyazaki es uno de esos directores que te aseguran una experiencia redonda. La primera que vi (y la primera que tiene, según sé) fue “Mi Vecino Totoro” y me encantó en ese tiempo (la pude pillar en el HBO Olé en esos tiempos). Desde aquel momento, quedé prendido de la fantasía y características que el director mantiene a través de los años y películas. Recomiendo que sea vista, en lo posible, con Sen to Chihiro no kamikakushi (El Viaje de Chihiro), pues son similares en cuanto al desarrollo.

Dos grandes películas que no merecen ninguna crítica negativa. No sé qué hacen leyendo esto: ¡vayan y consíganselas ahora ya!